Especial 2010: Las 14 peliculas del año (de momento) (Parte I)

7- Balada Triste de Trompeta de Álex de la Iglesia (España)

Un film irregular, arriesgadísimo, brillante, exagerado, potente, poético, delirante... un despropósito tan personal como finalmente coherente con el cual Álex de la Iglesia logra su mejor y más personal película. La historia de amor de dos payasos por la misma mujer sirve para desarrollar algunas de las secuencias más aterradoras y sublimes del cine español de los últimos años y a la postre como una metáfora, algo chusca sí, pero de un desarrollo excelente. Un símbolismo que recorre todas las escenas del film pero que le permite recuperar algunas de las mejores constantes del cine de su director, hacer homenajes a sus principales referencias y a falsear la historia con mucha gracia. Todo ello servido con un humor de un negro que asusta, con momentos de gran intensidad dramática y con dos actores, Carlos Areces y Antonio de la Torre, grandísmos.





6- Origen de Cristopher Nolan (Estados Unidos)


Christopher Nolan es un mentiroso y un trilero. Y en su última película lo demuestra. Un artefacto, un juego, de construcción impecable y que funciona a la perfección, pero que no puede evitar dejar la sensación a posteriori de que todo lo que hemos visto no tiene ningún fundamento y que Nolan nos ha manejado cómo ha querido. Nolan consigue que nos lo traguemos todo y disfrutemos con un blockbuster apabullante y poderoso, pero a la vez inteligente y fascinante. Le sobra quizá un poco de metraje y bastantes escenas de tiroteos que pecan de repetitivas, pero quién no se deja embelesar por una de las mejores películas de acción de los últimos años.

5 - Exit Throught The Gift Shop de Banksy (Reino Unido)


El mejor documental del año es un claro testimonio de la buena salud que tiene el género en los últimos años. El grafitero Banksy articula aquí una de las críticas y/o reflexiones sobre el mundo del arte que se han hecho nunca a través de la historia de Mr Brainwash y su obsesión por grabar con su cámara de vídeo, primero, y por el arte urbano, en segundo lugar. Todo ello utilizando de manera muy hábil las convenciones del documental para trasgredirlas y convertirlo en una historia apasionante, sin descuidar el apartado estético y el lenguaje cinematográfico. Absolutamente fascinante.


4- POESÍA de Lee Chan Dong (Corea del Sur)


A través de una magnífica interpretación de Yun Junghee, Lee Chan Dong articula una película que es a a la vez la narración de las consecuencias de un hecho terrible y también un canto de amor de una abuela a su nieto. El guión del propio director es de una solidez tremenda, repleto de situaciones, tramas y subtramas que aportan interesantes connotaciones y apuntes que contribuyen a dotar al drama de una profundidad y un calado impresionante. Pero Chan Dong también se luce con una puesta en escena sensacional en la que se combina a la perfección la cotidianeidad y la metáfora para desarrollar un poema visual de la realidad y los sentimientos. Puede que no estemos acostumbrados al modo de narrar tan pausado de algunas producciones asiáticas, pero al acabar la película nos damos cuenta que no sobra ni falta nada en ella. Bellísima y emocionante.


3- Somewhere de Sofia Coppola (Estados Unidos)


Después de una obra arriesgadísima y infravalorada como fue Maria Antonieta, Sofia Coppola regresa al terreno de sus anteriores Lost In Translation y Las Virgenes Suicidas con una historia sobre un actor en plena decadencia artística y emocional. La Coppola se muestra una vez como una directora arrolladora en el tratamiento visual de sus obras y de cómo éste puede reflejar perfectamente el estado anímico de sus protagonistas. Todo ello con una narración brillante, pausada pero tremendamente acertada, con toques de humor agridulces y ácidas críticas al mundo del cine. Una película llena de melancolía, tristeza y esperanza que bien merece el León de Oro que le concedieron en el Festival de Venecia.



2- CISNE NEGRO de Darren Aronofsky (Estados Unidos)


Vincent Cassel le dice en un momento de la película a Natalie Portman que a veces para conseguir la perfección no hay que seguir al pie de la letra los cánones establecidos, sino que a veces hay que perder el control. Darren Arofonsky parece seguir esta máxima al pie de la letra en su nueva película que alcanza su máxima fuerza precisamente así, peridiendo el control, con excesos argumentales varios y situaziones entre lo magistral y lo ridículo. La historia de una bailarina que se desvive por interpretar el papel de la Reina de los Cisnes en el Lago de Los Cisnes y su descenso a los infiernos, es una magistral película de suspense psicológico, dirigida con nervio, ritmo y tensión por Aronofsy, además de con una puesta en escena estupenda (maravillosas escenas de baile) que acaba siendo también una tragedia de una belleza dolorosísima.

1- Copia Certificada de Abbas Kiarostami (Francia)

La película más convencional de Abbas Kiarostami es también la película más fascinante del año. Y es que a partir de la tesis que el director iraní propone en los primeros minutos del filme: "una buena copia es mejor que un mal original", se erige una especie de remake enrarecido de Te querré siempre de Roberto Rossellini que trasgrede una primera parte discursiva y casi ensayística en una segunda mitad turbadora, apasionante y sorprendente a través de un giro de guión excepcional. Y es más, de paso Kiarostami saca a la luz todas las miserias y las agrias verdades de una relación de pareja. Con una planificación ajustadísima, arriesgada pero certera, una magnífica fotografía y una Juliette Binoche bellísima y espectacular, Copia Certificada es un impresionante y coherente juego de espejos, un pedazo de gran cine.